本书是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。第二版在原版的基础上,全面吸收了学科新的研究成果,以欧洲音乐的发展为主线,分阶段对欧洲各时期音乐的发展脉络进行梳理,对各个历史时期的重要音乐风格、作曲家和作品进行精要介绍。
作者是著名的欧洲音乐史学家,其语言阐述极其精练、准确、系统而概括,对于非音乐史专业的教学,本书篇幅适当,较为适合课时安排。书中还附有珍贵的作曲家肖像、乐器、表演图片,是读者了解欧洲音乐发展历程的轻松而简明的优秀读物。
本书除可供高等院校音乐专业使用外,也是考研的必备参考书,同时也可作为广大音乐爱好者的普及性读物
第一章 古希腊古罗马音乐
第一节 古希腊生活中的音乐
第二节 荷马史诗、抒情诗和颂歌
第三节 悲剧与喜剧
第四节 音阶调式和记谱法
第五节 古希腊的乐器
第六节 古希腊的音乐哲学
第七节 古罗马音乐
第二章 中世纪教会音乐
第一节 基督教歌曲的形成
第二节 格列高利圣咏
第三节 教会调式系统
第四节 圭多与记谱法
第五节 复调音乐的萌芽与发展
第三章 中世纪世俗音乐
音乐与古希腊人的社会生活有密切的联系。在希腊神话中,音乐是重要而富有魅力的。
阿波罗是太阳神,也主管音乐,半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以其音乐的魅力拯救出地域中的妻子尤丽狄茜,后又得而复失。
缪斯是九位女神的统称,她们分别掌管历史、音乐和诗歌、喜剧、悲剧、舞蹈、抒情诗、颂歌、天文和史诗。古希腊神话中,具有人性特征的动人音乐故事,不断激发着历史上不同时代音乐家的想象力。